Teatro La Furia

Taller de Teatro en Vacaciones de Invierno

2011-07-08T21:21:00.002-04:00

Taller de Teatro en Vacaciones de Invierno “La Creatividad y el Juego Dramático”

INTRODUCCIÓN

El Taller de Teatro “La Creatividad y el Juego Dramático” se elabora a partir de la base de formar un espacio de esparcimiento para el desarrollo de la creatividad, sensibilidad estética y la expresión afectiva, a través del teatro y su didáctica basada en el juego dramatico.

Para lograr este espacio de creación y expresión, el taller toma como eje los principios de desarrollo de una metodología activa que trabaja con todo lo relativo al mundo afectivo del alumno, priorizando el desarrollo de la vocación humana por sobre la vocación artística, entendiendo la capacidad de juego dramático del ser humano como el recurso educativo fundamental.

OBJETIVO GENERAL

Estimular la capacidad expresiva y creativa del alumno a través de técnicas basadas en el juego dramático y la creación escénica.

La duración del taller es de una semana, desde el 18 al 22 de Julio de 2011. Para la buena realización del taller, éste se dictará 5 veces por semana al tener un carácter de intensivo cada sesión es de 3 hrs cronológicas.

El taller se impartirá en la Sala Infante ubicada en José Manuel Infante 1008 departamento 41, Providencia.

Contacto: academialafuria@gmail.com

Rango etario 7-12 años años de Lunes a Viernes de 10 am- 13pm.

Fonos: 6-1559610

Verano Teatral para niños y adolescentes

2010-12-14T19:57:00.002-03:00

El taller “Verano Teatral” se elabora a partir de la base de formar un espacio de esparcimiento idóneo para el desarrollo de la creatividad, sensibilidad estética y la expresión afectiva, a través del teatro y su didáctica.
Para lograr este espacio de creación y expresión, el taller toma como eje los principios de desarrollo de una metodología activa que trabaja con todo lo relativo al mundo afectivo del alumno, priorizando el desarrollo de la vocación humana por sobre la vocación artística, entendiendo la capacidad de juego dramático del ser humano como el recurso educativo fundamental y el punto de partida obligatorio para cualquier indagación vocacional. Dicho en otras palabras, en este contexto, el teatro no es un fin en sí mismo, sino un medio al servicio del alumno, estimulando sus intereses y capacidades individuales y colectivas en un clima de libre expresión, entendiendo este taller como una herramienta de actitud educativa, más que como una técnica pedagógica.
OBJETIVO GENERAL

Estimular la capacidad expresiva y creativa del alumno a través de técnicas de creación escénica que basan su didáctica en el juego dramático.
La duración del taller es de dos semanas, desde el 10 al 22 de Enero de 2011. Para la buena realización del taller, éste se dictará tres veces por semana Nivel 1y 2, al tener un carácter de intensivo cada sesión es de 3 hrs cronológicas.
El taller se impartirá en la Sala Sidarte ubicada en Ernesto Pinto Lagarrigue 131, barrio Bellavista.
Nivel 1 10-13 años Lunes, Miércoles y Viernes de 10 am- 13pm.
Nivel 2 14-18 años Lunes, Miércoles y Viernes de 15 pm-18 pm.
Contacto: academialafuria@gmail.com
Inscripciones: Sindicato de Actores de Chile, Ernesto Pinto Lagarrigue 131.
Fonos: 7771036/ 9-7108342

Video Tacones Aguja

2010-07-06T09:14:00.001-04:00

http://www.facebook.com/video/video.php?v=416576519172&ref=mf

Entrevista radio usach TACONES AGUJA

2010-06-25T16:37:00.001-04:00

http://www.radiousach.cl/?not_id=309

Comunicado de Prensa

2010-06-25T12:15:00.007-04:00

Tacones Aguja, la nueva versión

La Compañía Teatro La Furia acaba de estrenar el pasado 17 de Junio la obra Tacones Aguja una versión libre inspirada en Pygmalión de George Bernard Shaw y Tacos Aguja de Theresa Rebeck. Este trabajo tiene un origen en la participación que tuvo la compañía en la II Versión del Festival de Dramaturgia Norteamericana donde participó presentando el original de Theresa Rebeck. La experiencia del festival fue muy enriquecedora pero puso de manifiesto ciertos problemas artísticos que Teatro La Furia decidió solucionar con esta nueva versión, profundizando en un trabajo más sutil, a ojos de sus responsables.

En primer lugar decidieron volver al origen y remitirse al mito de Pygmalión, influenciando en gran medida la propuesta de dirección. Cuenta una leyenda mitológica griega que Pygmalión, Rey de Chipre, esculpió una estatua con la figura de la mujer ideal, según sus criterios. A Pygmalión le gustó tanto su obra que quiso que se convirtiera en un ser real. El deseo fue muy fuerte e hizo todo lo que pudo para conseguirlo. Pidió ayuda a Afrodita, la diosa del amor, la cual colaboró en que su sueño se hiciera realidad. Así nació Galatea, su mujer ideal.

No es que esta visión no estuviera presente en la versión de Rebeck, si no que el intento del grupo por narrar su texto para el festival de dramaturgia “al pie de la letra” como lo estipulan las bases, creen, los alejó de aquello. Teniendo la idea fuerza del mito de Pygmalión presente, la historia comenzó a cambiar, los estilos de actuación también y se empezó a construir otra historia. El final propuesto por Theresa Rebeck no los satisfacía, entonces lo cambiaron, luego muchos textos los sacaron, agregaron otros y así se llegó a otra obra. La confusión del personaje principal “Georgie” no se notaba con la ira con que estaba indicado en el guión inicial, ni con el trabajo actoral anterior, entonces la interpretación cambió, permitiendo al público entender que la historia de Tacones Aguja hace referencia al deseo de un hombre de reinventar a una mujer y crearla a su imagen y semejanza. Enamorándose de él mismo, ya que el amor que siente por ella no es más que el amor a sí mismo, a su proyecto, el narcisismo.

Lo atractivo de esta obra es su carácter cómico basado en la forma de ser de los personajes, cada uno con una ética distinta. Andrew, profesor universitario cuyo comportamiento se basa la ética del “deber ser”, no pudiendo escapar a la espontaneidad de la verdad. Edward, el apuesto a esta fuerza basado en una concepción netamente utilitarista de la vida. Georgie es la verdad y por eso es el bien deseado de todos los personajes de la obra, al final todos quieren estar con ella porque es auténtica, hasta Lydia la novia de Andrew, quién aparece en la obra ahora como una forma de expresar que Andrew tiene propensión por moldear a las mujeres a su conveniencia.

Sinopsis

Entra Georgie, agotada, luego de un día de trabajo y con sus zapatos taco aguja puestos. Se queja de los sacrificios que hay que soportar sólo para que algunos hombres admiren un buen par de piernas femeninas. Georgie trabaja con Edward, a quien le ha lanzado un lápiz, porque él ha intentado acosarla sexualmente. Edward es amigo de Andrew, quien le ha conseguido el trabajo a Georgie, que es su vecina de arriba.

Entre Georgie y Andrew hay una relación como la que se muestra en Pygmalión, la de un hombre que intenta “educar” a una mujer de extracción social baja, por la cual se siente atraído. Cuando Andrew se entera de estos avances de Edward, se indigna y más se sorprende al saber que Georgie ha vuelto a su trabajo, porque necesita el dinero. Por su parte, Georgie se enfurece cuando se percata de que antes Andrew le ha dado su “visto bueno” a Edward para que éste la invite a salir. Ella siente que Andrew la está “cediendo” a su mejor amigo.

Antecedentes de la Compañía:

La Compañía Teatro La Furia nace el año 2004 con la reunión de alumnos y ex alumnos de la Academia de Actuación Club de Teatro para el montaje Agatha, historia de un incesto, proyecto de Rodrigo Cabello Zárate. Desde sus inicios hasta han hecho 10 montajes con sus respectivas temporadas, giras, etc. Además de la participación de sus fundadores Rodrigo Cabello y Valentina Vallejos en otros montajes de gran importancia para las carteleras nacionales.

Montajes

2004 Agatha, Historia de un Incesto Sala Tennysson Ferrada CCEM

Déjame Escuchar, Pubis Angelical Teatro Lastarria 90

2005 Sacra Teatro La Palomera

Perder La Cabeza Sala Agustín Siré

2006 Babilonia Sala Tennysson Ferrada CCEM

2007 La Mantis Religiosa Festival Salón Tudor Cerro San Cristóbal

2008 La Mantis Religiosa y Sacra Teatro Sidarte

Fiebre o el problema de la espera Teatro Espaciocal

Putas Asesinas Matucana 100

2009 Tacos Aguja Festival de Dramaturgia Norteamericana

Lastarria 90

2009 Nada es lo que parece Colegio Sara Blinder (Obra educativa en Comunicación eficaz)

2010 Ojos que no ven corazón que no siente Colegio Campvs (Video educativo en torno a la educación sexual)

2010 Tacones Aguja, la nueva versión Teatro Sidarte

Ficha Artística deTacones Aguja

Dirección: Rodrigo Cabello Zárate

Escenografía: Rodrigo Iturra

Diseño de vestuario: Valentina Vallejos

Diseño Gráfico y Fotografía: Florencia Lira

Producción: Gloria Ramírez y Valentina Vallejos

Elenco:

(Por orden de aparición)

Andrew…………………Gonzalo Durán

Georgie…………………Valentina Vallejos

Edward………………….Jorge Henríquez

Lydia………………………Gloria Ramírez

Desde el 17 de Junio al 17 de Julio. Jueves, Viernes y Sábado a los 20:30 Hrs.

Entrada General: $5.000 Tercera Edad y Socios Sidarte: $3.000

Jueves Popular: $2.000

Tacones Aguja

2010-06-12T22:46:00.005-04:00

Estan todos cordialmente invitados a la obra Tacones Aguja un versión moderna de Pigmaleón. Un hombre (Andrew) quiere reeducar a una atractiva mujer de estrato social bajo (Georgie), como un reto personal, como un intento de hacer un bien para el mundo, no presupuestando que en ese proceso el amor puedo florecer y confundirlo todo. ¿Es posible realmente cambiar a una persona?

DESDE 17 DE JUNIO AL 17 DE JULIO

Dirección: Rodrigo Cabello Zárate

Escenografía: Rodrigo Iturra

Producción: Valentina Vallejos/ Gloria Ramírez

Fotografìa y Diseño Gráfico: Florencia Lira

Vestuario: Valentina Vallejos

Elenco: Gonzalo Durán/ Jorge Henríquez/ Gloria Ramírez/ Valentina Vallejos

Entrada General: $5.000

Estudiantes, Tercera Edad y Socios Sidarte: $3.000

Jueves Popular: $2.000

Taller de Teatro para niños y adolescentes

2010-03-31T13:13:00.004-03:00

Teatro La Furia abre sus talleres de primer semestre para niños y adolescentes.
Luego de una experiencia pedagógica muy enriqquecedora en la Primera Versión de Verano Teatral 2010, la compañía se propone seguir con sus talleres durante este primer semestre.

Nivel 1 (de 10-13 años)
El Taller de Teatro Pre-adolescentes (10-13 años), se propone como un espacio cuya realización posibilita la participación creativa que contribuye al desarrollo y a la realización individual de los niños enriqueciendo sus códigos de comunicación y brindando nuevas formas de establecer una interacción entre los alumnos y la comunidad.
En la etapa de pre adolescencia los niños se ven enfrentados a experimentar cambios en su forma de pensar y en su cuerpo, estos cambios alteran su ánimo y su seguridad. Es por eso que las posibilidades que brinda la creación artística contribuyen a un sano desarrollo psicosocial.

Nivel 2 (de 14-18 años)
El Taller de Teatro para la Enseñanza Media, se propone como un espacio cuya realización posibilita la participación creativa que contribuye al desarrollo y a la realización individual de los adolescentes enriqueciendo sus códigos de comunicación y brindando nuevas formas de establecer una interacción entre los alumnos y la comunidad educativa.
El Taller de Teatro para la Enseñanza Media se plantea como una instancia educativa para ser trabajada en la última etapa del desarrollo creativo correspondiente a la quinta etapa del desarrollo del juego en el hombre, (estudio hecho por el pedagogo Peter Slade). La importancia de realizar el Taller a esta edad radica en que la dramatización y el juego dramático sirven como soporte para que el estudiante experimente nuevos modelos de identificación personal. La dramatización es un marco legal para conocer, expresar y educar las emociones y los afectos contenidos en su personalidad en desarrollo. Esta es una etapa en la que se pueden potenciar grandes ideales y proyectos, cuya característica común es que se refieren a los intereses vocacionales.

DURACIÓN
La duración del taller es de cuatro meses, desde el 19 de Abril al 12 de Julio. Para la buena realización del taller, éste se dictará una vez a la semana con sesiones de dos horas.

Horarios
Nivel 1 10-13 años Lunes 17:30- 19:30
Nivel 2 14-18 años Jueves17:30- 19:30

PRESENTACIÓN FINAL
El taller contempla la presentación de una obra teatral al final de semestre donde estará invitada toda la comunidad educativa.

Más información academialafuria@gmail.com
Sidarte: 7771036
9-7108342/6815250

Verano Teatral

2009-12-15T23:50:00.004-03:00

El taller “Verano Teatral” se elabora a partir de la base de formar un espacio de esparcimiento idóneo para el desarrollo de la creatividad, sensibilidad estética y la expresión afectiva, a través del teatro y su didáctica.

Para lograr este espacio de creación y expresión, el taller toma como eje los principios de desarrollo de una metodología activa que trabaja con todo lo relativo al mundo afectivo del alumno, priorizando el desarrollo de la vocación humana por sobre la vocación artística, entendiendo la capacidad de juego dramático del ser humano como el recurso educativo fundamental y el punto de partida obligatorio para cualquier indagación vocacional. Dicho en otras palabras, en este contexto, el teatro no es un fin en sí mismo, sino un medio al servicio del alumno, estimulando sus intereses y capacidades individuales y colectivas en un clima de libre expresión, entendiendo este taller como una herramienta de actitud educativa, más que como una técnica pedagógica.

La duración del taller es de dos semanas, desde el 11 al 22 de Enero de 2010. Para la buena realización del taller, éste se dictará dos veces por semana Nivel 1 y tres veces por semana Nivel 2 y 3, al tener un carácter de intensivo cada sesión es de 3 hrs cronológicas.

El taller se impartirá en la Sala Sidarte ubicada en Ernesto Pinto Lagarrigue 131, barrio Bellavista.

Nivel 1 4-9 años Martes y Jueves 10 am -13pm.
Nivel 2 10-13 años Lunes, Miércoles y Viernes de 10 am- 13pm.
Nivel 3 14-18 años Lunes, Miércoles y Viernes de 15 pm-18 pm.

Contacto: teatrolafuria@gmail.com
Fonos: 9-8703304/ 9-7108342/ 6815250

TACOS AGUJA de Theresa Rebeck

2009-04-04T20:17:00.004-04:00

Próximo estreno de Teatro La Furia

Tacos Aguja (Spike Heels) de la autora norteamericana Theresa Rebeck será llevada a escena entre el 13 y el 17 de Mayo de 2009 en el teatro Lastarria 90.

El proyecto se presentará en el marco del II° Festival de Dramaturgia Norteamericana Contemporánea organizado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura y la sala Lastarria 90.

Tacos Aguja

(Spike Heels)

Autora: Theresa Rebeck

Traducción: Soledad Lagos

Dirección: Rodrigo Cabello Zárate

Diseño de escenografía e iluminación: Rodrigo Cabello Zárate

Diseño de vestuario: Valentina Vallejos M.

Selección musical: Rodrigo Cabello Zárate

Técnico en Iluminación: Rodrigo Cabello Zárate

Realización escénica: Fernando Quiroga

Elenco:

(Por orden de aparición)

Andrew………………………………………………………… Óscar Vásquez

Georgie……………………………………………………….. Valentina Vallejos

Edward………………………………………………………… Jorge Henríquez

Lydia…………………………………………………………… Gloria Ramírez Donaire

Sala Lastarria 90

Instituto Chileno Norteamericano de Cultura

Festival de Dramaturgia Contemporánea Norteamericana 2009

TEATRO LA FURIA ®

Nota de prensa en:

PUTAS ASESINAS Aclaración a la temporada de Agosto en Matucana 100

2008-08-11T23:24:00.004-04:00

foto: Michael Von Berger

ACLARACIÓN

Este décimo y último trabajo de Teatro La Furia lo podríamos catalogar como el más hermético y dificil realizado por nuestra compañía.

La premisa artística del montaje es precisamente alejarse de todo tipo de teatralidad, de toda concepción clásica de lo que "debiera" ser el teatro, acercándonos en este caso más a las artes visuales, la instalación y la performance que a las técnicas que sustentan un espectáculo teatral clásico.

La ausencia de lenguaje verbal en el actor, la ausencia de diálogo, el situar la sonoridad de un falso público, el reproducir los aplaussos cada vez que entra un personaje, no es más que poner en tensión y en evidencia las convenciones del arte teatral.

¿Qué sentido tiene hacer un espectáculo seguro?

Esa es la pregunta, experimentar, investigar y probar de forma real y concreta en nuevas formas narrativas, eso es lo que busca "Putas Asesinas"

No cabe más que aclarar que para aquél público que está buscando una obra convencional, escuchar diálogos, entender una historia de manera aristotélica, le recomendamos no ir a ver esta instalación; al público que se genera espectativas de "como debiera ser" un montaje basado en textos de Roberto Bolaño, le recomendamos concretar sus espectativas sin fondo y realizar ellos su propio montaje; sin embargo al público que está dispuesto a presenciar, dispuesto a percibir, sentir y experimentar, les dejamos la invitación hecha a que vayan a Matucana 100 y se dejen llevar por la hora catorce minutos que dura esta instalación.

Quisieramos agradecer en especial a todos aquellos, que desprejuiciados de todo tipo de teatralidad, nos han aportado con sus interesantes comentarios

Agradecidos se despiden

Teatro La Furia

"TODO SE REDUCE A ESO... ALEJARSE O ACERCARSE AL INFIERNO..."
Roberto Bolaño en Putas Asesinas

TODO AGOSTO PUTAS ASESINAS EN MATUCANA 100

2008-08-10T01:48:00.001-04:00

P U T A S A S E S I N A S

Texto original: Roberto Bolaño

Dirección y puesta en escena: Rodrigo Cabello Zárate

Elenco: Bárbara Jarpa / Giovanni Gnecco / Jorge Henríquez / Nincy Rodriguez

Asistencia de dirección: Enzo D’Arcangeli

Sonido y música: Rodrigo Cabello Zárate

Grabación: Diego Valenzuela

Diseño escenográfico: Marcelo Parada / Teatro La Furia

Diseño Vestuario: Ítalo León / Teatro La Furia

Diseño Gráfico: Polen Studio / Daniel Aguilera / Teatro La Furia

Concepto y elaboración: Valentina Vallejos / Rodrigo Cabello Zárate / Teatro La Furia

Temporada: Desde el Jueves 07 de agosto al Domingo 07 de Septiembre de 2008

Lugar: Centro Cultural Matucana 100, espacio Patricio Bunster

Funciones: Jueves / Viernes / Sábado 21:00 hrs. / Domingo 20:00 hrs.

Producción: Teatro La furia / Centro Cultural Matucana 100

Valores: $4.000 entrada general / $2.500 Estudiantes y tercera edad / Jueves populares entrada general $1.500

Informaciones: 9-8703304 / 02-6824502 /www.teatrolafuriachile.blogspot.com / www.m100.cl

2008-07-29T00:46:00.002-04:00

2008-07-29T00:43:00.003-04:00

2008-07-29T00:42:00.001-04:00

AGOSTO EN MATUCNA 100: PUTAS ASESINAS DE ROBERTO BOLAÑO

2008-07-04T15:11:00.003-04:00

ENSAYANDO PUTAS ASESINAS DE ROBERTO BOLAÑO

2008-06-13T18:32:00.002-04:00

A cinco de años de la muerte del escritor Chileno Roberto Bolaño, Teatro La furia, bajo la dirección de Rodrigo Cabello Zárate, lleva a escena tres cuentos del volumen “Putas Asesinas”. Este décimo montaje de la compañía Teatro La Furia, plantea la curiosa propuesta de ver a tres actores en escena sin decir ni una sola palabra, el desafío es ser lo más fiel al tono narrativo de Bolaño, para eso la propuesta trabaja con una novedosa y desafiante estructura narrativa. “Debemos separar los niveles de narración para poder profundizar en los fundamentos que sustentan y componen un todo escénico para replantearos de una manera creativa” plantea el director Rodrigo Cabello Zárate

AGOSTO EN MATUCANA 100

FIEBRE REPORTAJE LA NACIÓN

2008-05-22T12:08:00.008-04:00

Lunes 19 de mayo de 2008

Por Rodrigo Alvarado E. / La Nación

Teatro La Furia presenta obra y prepara adaptación de “Putas asesinas”
Bolaño será encerrado en una mediagua

La compañía trabaja en una marginal puesta basada en el libro de cuentos del escritor, parte de su Trilogía Suicida iniciada con Adolfo Couve y rematada con Rodrigo Lira. Mientras reciben alarmados correos de fanáticos del detective salvaje, montan “Fiebre”, obra hecha con textos de Chéjov, Genet y Vidic.

De la misma forma en que tiró cinco años de guitarra clásica para estudiar actuación en el Club de Teatro, el director de la compañía La Furia, Rodrigo Cabello, ha cambiado de estilo cada vez que empieza una nueva obra. Desde la aristotélica "Malditas contradicciones" (2000) hasta la ecléctica "Sacra" (2005). Un viaje donde se han subido sin drama, Heiner Müller, Artaud y Brecht.

Hoy no es la excepción. El ex asistente de Alfredo Castro en "Devastados", inauguró las funciones teatrales del polifuncional y renovado Espaciocal (subterráneo centro Lo Castillo, Vitacura) con su novena obra: "Fiebre o el problema de la espera".

La premisa, esta vez, es la ausencia de unidad estilística provocada con siete escenas extraídas de la obras "Fiebre" (Ivan Vidic), "La gaviota" (Antón Chejov), "Parásitos" (Marius von Mayenburg), "El balcón" (Jean Genet), y algunos textos de la dramaturga de la compañía, Valentina Vallejos y el propio Cabello, quienes reorganizaron todo el material en una historia de alucinaciones sufridas por una joven durante 43 minutos.

"Queremos saber cuánto resiste el escenario de ficción. Hay escenas de drama y otras de comedia, porque la obra plantea una realidad escénica que a los cinco minutos gira totalmente. Es como en las películas de Night Shyamalan, desplazamos el punto de realidad, no en paralela, sino linealmente", explica.

BOLAÑISTAS AL ATAQUE
La lógica de producción de Teatro La Furia comienza en el tiempo en que montaban la obra "Agatha", en la noche, y ensayaban "Déjame escuchar pubis angelical", en la tarde. "Desde ahí nunca nos hemos visto en ese vacío de decir ‘y ahora qué’", cuenta Cabello, quien ya trabaja en la segunda parte de la Trilogía Suicida, proyecto que reúne la obra de tres generaciones de escritores iniciada con un montaje basado en dos novelas de Adolfo Couve.

Se trata de "Putas asesinas", adaptación del libro de cuentos de Roberto Bolaño que estrenarán el 7 de agosto en Matucana 100 y que ha generado reclamos de algunos "bolañistas", por incluir al autor en una tríada de suicidas. "Claro que no se mató, es una excusa para mostrar su literatura, emparentada con el suicidio y la angustia", responde el director.

La obra toma del libro -cuyos derechos fueron gestionados con la agencia de Carmen Balcells por la Sociedad de Autores Nacionales de Teatro, Cine y Audiovisuales-, los cuentos "Carnet de baile", "Putas asesinas", "Encuentro con Enrique Lihn" y "El retorno". Y comparada con la épica versión que hizo el catalán Alex Rigola para la novela "2666", Cabello advierte que la suya será todo lo contrario: "Transcurrirá en una mediagua con varios compartimentos que se van desplegando a lo largo de la obra".

La trilogía terminaría en 2009, con un montaje basado en textos del esquizoide poeta Rodrigo Lira. Para ello cuentan con material -que va desde sus boletines hasta tardías compilaciones-, y con una apuesta escénica, según ellos, "cercana a la instalación, donde los actores pueden no ser vistos".

Fiebre: Delirante realidad sin pausa

2008-05-17T11:39:00.003-04:00

Fiebre: Delirante realidad sin pausa

Viernes 16 de Mayo de 2008 16:19

Macarena Atria, El Mercurio Online

Una sucesión de escenas delirantes, una sobre otra, otras tras de unas, y así, sin parar. Los personajes mutan para ir mostrándonos diferentes territorios, diálogos paralelos, instancias atemporales, instantes dinámicos y por sobre todo febriles y delirantes. ¿De dónde salio todo esto?, ¿Cómo se llega a “Fiebre”?El director de la obra, Rodrigo Cabello Zárate, comienza contando una historia, que en realidad imaginaba, ya que los seis integrantes de “La Furia”, se ven bastante jóvenes.

“La compañía se empezó a fundar cuando estábamos terminando de estudiar en la escuela de teatro de Fernando Gonzáles Mardones (Rodrigo hace hincapié en el tercer apellido para que “algunos” no vallan a pensar que es el tenista) Allí se empezó a formar todo, con uno de los primeros montajes que se llamó “La furia de las cosas”. Después hicimos “Malditas Contradicciones” y la gente empezó a preguntar quiénes estaban dando esa obra, y como no habíamos pensado un nombre la gente respondía: “los de La furia…” De todas formas mucha gente hizo el típico análisis etimológico de “furia” y cree que la compañía es furiosa y tiene rabia con la “existencia”, pero Rodrigo nos aclara que no es así, aunque las interpretaciones que le den al nombre lo tienen sin cuidado y que incluso son bienvenidas. Entre “Malditas contradicciones” y “Fiebre” muchas obras han pasado por los ojos y los cuerpos de éstos actores. Incluso hay un desafío que pretenden terminar este año. Se trata de la segunda parte de la trilogía dedicada a escritores suicidas. En esta ocasión: una adaptación para el libro “Putas Asesinas” de Roberto Bolaño. Está claro que la creatividad en esta compañía sobra, Cabello cuenta que nunca se han visto en el vacío o en la necesidad de crear algo, o de decir ‘chuta y ¿ahora qué hacemos?, en realidad siempre están surgiendo nuevos temas, porque a algunas compañías les pasa que tienen que pasar meses pensando y conceptualizando una idea, en cambio nosotros no, en ese caso, somos un poco frenéticos” ¿Frenéticos? Absolutamente, al menos lo son los personajes que interpretan cada uno de los integrantes de la compañía. “Fiebre” es una especie de lugar no tangente, pero dónde uno es capaz de observar tantas situaciones y maneras de comportarse. Y escuchar tantas palabras y posturas diferentes, que parece que hubiésemos estado ahí miles de veces.

Valentina Vallejos aclara que “ ‘Fiebre’ es un proyecto de investigación teatral donde hacemos teatro dentro del teatro, una meta representación donde el concepto central es poner una realidad dentro de otra. Primero somos una cosa, después somos otra y luego otra” Está la religión, los escolares, los “adultos jóvenes” los viejos, los ricos, los pobres, los cuerdos, los locos, los sanos y los que tienen fiebre, que tal como dice la obra: “…no es una enfermedad, es una alarma…”, Y “Fiebre o el problema de la espera"; es también una alarma, un forma de decir ¡alto! déjenme ser, déjenme estar, déjenme vivir tal y como quiero. Es una mirada al mundo que nos evidencia que en cualquier momento, en cualquier lugar y a cada minuto, pueden estar repitiéndose miles de escenas iguales, con el mismo contenido, con los mismos prejuicios, con el mismo final, y así como aparecen, desaparecen, como si nada, como si diera lo mismo. Con unas actuaciones realmente impresionantes, Italo León, Valentina Vallejos, Barbara Járpa, Ignacio Peláez y Javier Mora Gil, bajo la dirección de Rodrigo Cabello Zárate, desbordan energía apasionante, de esas que te hacen reír y al instante llorar. Teatral en sus expresiones, en sus diálogos, en sus movimientos. Pero total y absolutamente terrenal en su concepto final.

Fiebre o el problema de la espera
Dónde:
Teatro en Espaciocal:Candelaria Goyenechea 3820, Subterráneo Centro Lo Castillo, Vitacura.
Funciones:
Viernes y Sábado 21hrs Domingo 20hrs
Desde:
15 de Mayo
Hasta:
8 de Junio
Precio:
$5000 general
$2500 estudiantes, tercera edad y socios SIDARTE.

Fiebre o el problema de la espera

2008-04-29T21:03:00.008-04:00

Fiebre o el problema de la espera de Teatro La Furia
Es la nueva obra de teatro que presenta nuestra compañía inaugurando la nueva sala de teatro en Espaciocal.
Candelaria Goyenechea 3820, Subterráneo Centro Lo Castillo, Vitacura.

La escena es una sucesión de acciones limpias,
certeras, sin origen, sin destino.
La escena son cuerpos desorientados a medio vestir.
La escena son casas de cartón ardiendo.
La escena es hielo que se derrite.
La escena son personas mostrando manchas en la piel.
La escena es un cuerpo que explota todas las posibilidades del cansancio.
La escena es tiempo que pasa como pasa el tiempo.
Protagonistas que mueren al final, sin ninguna razón.
Protagonistas que salvan milagrosamente la vida al final, sin ninguna razón.
Personajes que se encuentran con otros porque sí.
Relaciones que mueren sin ninguna explicación. [1]

La fiebre me hace vivir mil escenas...
[1] TODO ES DISTINTO DE CÓMO TÚ PIENSAS De Carlos Fernández López. P 8.

Fiebre o el problema de la espera una obra de Teatro la Furia.
Dirección: Rodrigo Cabello Zárate
Elenco: Bárbara Jarpa, Valentina Vallejos, Italo León, Ignacio Peláez y Javier Mora Gil.

Producción: Javier Mora Gil
Técnico: Enzo D´Arcangeli
Estreno: 15 de Mayo 21 hrs
Funciones Viernes y Sábado 21hrs Domingo 20hrs

Hasta el 8 de Junio

Reservas al 9-7108342 o al mail reservasteatrolafuria@gmail.com

Putas Asesinas

2008-02-29T21:31:00.006-03:00

PUTAS ASESINAS (II PARTE DE LA TRILOGÍA SUICIDA)
de Roberto Bolaño

Nuevo Montaje de Teatro La Furia

Matucana 100

del 7 de Agosto-7 de Septiembre

Sacra y La Mantis Religiosa en Enero 2008

2007-12-24T12:44:00.000-03:00

HA PEDIDO DEL PÚBLICO....

Ya que tanta gente nos ha exigido remontar "Sacra" y ya que tantas otras personas nos alegan porque se quedaron con las ganas de ver "La mantis religiosa", en un esfuerzo de producción, en conjunto con SIDARTE, vamos a estar solo seis (6) funciones exclusivas ¡Con las dos obras por el precio de una!

Desde el Lunes 07 al Domingo 13 de Enero a las 21:00 hrs.

en Sala SIDARTE ubicada en Ernesto Pinto Lagarrigue 131 Barrio Bellavista

$3.000 gral. / $2.000 Estudiantes y socios SIDARTE

(Dos obras por el precio de una)

Reserve su entrada antes de que se agoten al: F. # 777 19 66 / reservasteatrolafuria@gmail.com

Con: Carola Larenas, Valentina Vallejos, Sofía Gomez, Bárbara Jarpa, Jorge Henríquez, Ítalo León y Cristián Ideaquez.

Dirección y puesta en escena: Rodrigo Cabello Zárate

Asistencia técnica y de dirección: Enzo D`Arcangelli

Sacra función el domingo 23 a las 20 hrs

2007-12-20T22:09:00.000-03:00

Teatrolafuria los invita cordialmente a nuestra función única de Sacra en el Centro Cultural Espaciocal.
El domingo 23 de Diciembre a las 2o Hrs.
Precio reducido(reserva previa) $2.ooo
Reservas al mail reservasteatrolafuria@gmail.com
SACRA de Valentina Vallejos
Dirección: Rodrigo Cabello
Elenco:sofía gómez * jorge henríquez* valentina vallejos

La Mantis Religiosa

2007-08-20T15:20:00.000-04:00

La puesta en escena de la “Mantis religiosa” corresponde a un resumen del original escrito por A. Sieveking, donde se rescata la fuerza narrativa del autor, intentando ser lo más respetuosos y fieles al texto original.
La historia de estas tres hermanas que esconden a la mantis religiosa para que no vea a ningún hombre es una incisiva e irónica comedia policial que crítica en sus vicios y dobles estándares a la sociedad burguesa de nuestro país.
Tenemos el agrado de invitarlos a presenciar una de las obras capitales de la dramaturga nacional y que en palabras de Cesar Cecchi es uno de sus textos más relevantes, el cual treinta y cinco años después de su estreno sigue teniendo interés por la gente joven.

LA MANTIS RELIGIOSA DE ALEJANDRO SIEVEKING
DIRECCIÓN: RODRIGO CABELLO
ELENCO: BARBARA JARPA/ ITALO LEON/ MARIA JOSE ILLANES/ CRISTIAN IDEAQUEZ/ DANIELA MORRISON/ VALENTINA VALLEJOS
TODOS LOS SÁBADOS DE AGOSTO 11-18-25
ENTRADA LIBERADA
RESERVAS AL 08-2027003
LUGAR SALÓN TUDOR/ CERRO SAN CRISTOBAL ACCESO FUNICULAR LIBERADO/ 19:30 (PIO NONO 445, BARRIO BELLAVISTA)

2007-04-14T13:39:00.000-04:00

La compañía Teatro La Furia se presentó en Teatro Municipal de Calama el 19 y 20 de Enero de este año.
Dando funciones de "Sacra" y "Malditas Contradicciones".

Entrevista Valentina Vallejos

2007-04-14T13:29:00.000-04:00

Valentina Vallejos, de la Compañía de Teatro La Furia Cazadora de historias por naturaleza
Tiene 22 años y es dramaturga, directora y actriz. Actualmente prepara una obra que tiene la estética de un video clip noventero y la segunda parte de una trilogía de autores suicidas. “Babilonia”, “Putas asesinas” de Bolaño e “Hijo de perra” son algunos de sus próximos proyectos.
La Nación

Gabriela García
-¿Cuál es la historia que encierra “Babilonia, mi secreto en video tape”?
-Trata sobre un pueblito aislado que vive bajo el régimen autoritario de un cura que les ha prohibido salir a la ciudad. Él dice que afuera está Babilonia, el monstruo de siete cabezas del Apocalipsis y ellos han obedecido por temor, pensando que viven en el año 1900.
-Hasta ahí es como un thriller…
-Sí. Pero el régimen se quiebra cuando uno de sus hijos adolescentes, dentro de su etapa rebelde, decide cruzar la frontera y se da cuenta que están en el 2006. Y que por algún motivo este cura los marginó.
-¿Es tu visión personal de la religión, de Dios o la Iglesia Católica?
-Sí. Rayo con la religión, con la llegada del Mesías y los predicadores. Me inquietan un montón esos ritos extraños que tiene el catolicismo. Pero más que eso, planteo la mala interpretación que existe de la Biblia, el como uno puede manipular un discurso para ocuparlo para fines individuales.
-El afiche es un Cristo crucificado que está escuchando personal stereo. Parece un artefacto de Nicanor Parra...
-Sí. De hecho estaba pensando que si hay una querella me asesoro con él. Soy una admiradora de su obra y de su irreverencia.
-¿Cómo fusionas el teatro con el video tape?
-La obra está llena de canciones fetiches de nuestra generación: Charly García, Rolling Stones y The Beatles. Nos basamos en la imagen del joven que camina enchufado a su MP3 y que mientras escucha, se siente parte de un videoclip. En esta obra, los personajes doblan las canciones que están detrás y dialogan constantemente con la música.
-Aparte de “Babilonia…”, ¿tienen otros proyectos en mente?
-Sí. Estamos trabajando en la adaptación del libro de Bolaño, “Putas asesinas”, que es la segunda parte de la trilogía de autores suicidas. Partimos con Couve el año pasado: “Perder la cabeza”, seguimos con Bolaño (se presentará en abril o mayo del 2007) y terminamos con Rodrigo Lira. Además, voy a participar en una obra con egresados del teatro La Casa, que se presentará en Lastarria 90, en abril próximo. Se llama “Hijo de perra” y es la historia de dos hermanos a los que su madre dejó tan tirados que se criaron con la perra de la casa. Ahí seré la madre indolente.

COORDENADAS
“Babilonia, mi secreto en video tape” se estrena el 30 de noviembre en el Centro Cultural Estación Mapocho y dará funciones durante diciembre y enero.

Ficha técnica: Babilonia, mi secreto en video-tape.

2007-04-14T13:19:00.000-04:00

Babilonia, mi secreto en video-tape.
Autor:Valentina Vallejos.

Directora:Valentina Vallejos.

Asistente de Dirección:Myriam Collao.

Diseño de Escenografía e Iluminación:Rodrigo Cabello.
Vestuario:Valentina Vallejos.
Realización Audiovisual:Guillermo Marshall y Diego Sarmiento.
Diseño Gráfico:Guillermo Palomo.

Elenco Personaje
Rodrigo Cabello Martín
Claudio Flores Damián

Andrea Morales Señorita O´Duffy

Ivette Palomo Octavia

Nelson Ulloa Padre Smith
Valentina Vallejos Agustina

Un montaje de TEATROLAFURIA

Babilonia, mi secreto en video- tape.

2007-04-13T20:11:00.000-04:00

El argumento
Babilonia, mi secreto en video tape narra la historia de un grupo de personas que habita en pueblo aislado en tiempo y espacio. Sus habitantes desconocen las razones de su aislamiento y resignados a su suerte, rigen su conducta bajo la rígida interpretación del dogma religioso impuesta por el fundador del pueblo (Padre Smith), quien los persuade de que más allá de los límites del pueblo está Babilonia, la ciudad de la perdición, dónde todo se rige por la pecaminosa vía de los sentidos. Sin embargo, ni el mismo líder ha sido capaz de cumplir los requerimientos de su estrecha visión del mundo. La represión de sus inclinaciones lo ha llevado a conductas perversas las que por años ha ocultado para mantener la hegemonía del dogma sobre la vida del resto de los personajes. Paralelamente, los sentimientos, dudas e inclinaciones propias de nuestra naturaleza pugnan por romper las barreras de la represión y se manifiestan en ellos, no a través de la perversión, sino bajo las formas más complejas de la rebelión, la renuncia y la sumisión suicida. Sus vidas comienzan a carcomerse obligándolos a cuestionar su realidad más allá de los límites de la visión religiosa del mundo que se les ha impuesto, abriendo quizá la senda hacia Babilonia.

Más allá del argumento
“¿Hay otra copia de usted leyendo este artículo que ha decidido abandonar la lectura sin finalizar esta frase, mientras usted continúa realizando esta lectura? Sí, una persona que vive en un planeta llamado Tierra, con montañas cubiertas de bruma y ciudades que se expanden desproporcionadamente, en un sistema solar que tiene ocho planetas más. La vida de esta persona ha sido idéntica a la suya en todos los respectos hasta este momento, cuando su decisión de seguir leyendo señala que las vidas de ustedes dos son divergentes.
Usted probablemente encuentre esta idea extraña e implausible, y debo confesar que esta es también mi reacción instintiva. A pesar de eso, parece que no tenemos más remedio que seguir viviendo con ello, puesto que el modelo cosmológico más popular y simple en nuestros días predice que esta persona existe en una galaxia que está aproximadamente a 101029 metros de aquí. Esta afirmación ni siquiera presupone la moderna física especulativa, a saber que el espacio es infinito y que está uniformemente ocupado por materia, según lo indican las recientes observaciones astronómicas. Su alter ego es simplemente una predicción del llamado modelo de concordancia en cosmología.” (Max Tegmark, “Parallel universes”. En el libro Science and ultimate reality: From quantum to cosmos. Cambridge University Press, 2003)
Siguiendo a Tegmark, físico de la Universidad de Pennsylvania, usted podría hacerse preguntas similares: ¿Hay una copia de mí en un universo paralelo que en este momento haya decidido salir de la sala antes de que la obra empiece para hacer un llamado urgente mientras yo he decidido permanecer sentado esperando el inicio de la puesta en escena? ¿Pueden los productos de mi imaginación o la de los personajes de esta obra ser replicados en algún universo y estos a su vez ser replicados? ¿Acaso alguno de los personajes de la obra inmerso en una situación problemática podría tener una copia en una realidad paralela en la que haya superado tal situación? ¿Es posible que tal personaje y su doble se encuentren en algún momento en sus ahora divergentes situaciones?
En la obra Babilonia, mi secreto en video tape, usted esta invitado también a explorar la posibilidad de estas realidades paralelas en una dimensión humana, distinta a la perspectiva que nos proporciona la física y cosmología contemporáneas.

ÚLTIMA ENTREVISTA

2006-03-27T15:42:00.000-04:00

Esta entrevista fue realizada por el sitio web enterarte.cl a Rodrigo Cabello hace un par de meses atrás...

El teatro que encanta al director de Perder la Cabeza

En octubre pasado, Rodrigo Cabello Zárate estrenó con gran difusión su montaje "Perder la Cabeza", obra donde Ángela Prieto debuta como actriz y donde también participan Sebastián Layseca, Valentina Vallejos, Tania Sandoval Niedblaski, Malú Jiménez y Jorge Henríquez.
En esta entrevista nos cuenta que tipo de teatro lo ha marcado y cuál es su visión de este arte en Chile.

- Cuáles son tus 5 obras teatrales fundamentales.

La Gaviota de A. Chejov, Woyzeck de G. Büchner, Edipo Rey de Sófocles
Hamlet de Shakespeare, Agatha de Marguerite Duras, La vida es sueño de Calderón de la Barca

- Cuáles fueron las primeras muestras que viste y que impresión te dejaron

La primera muestra que vi fue el “Marat Sade” dirigido por Fernando Gonzáles en la sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno, era el egreso de la Universidad de Chile de los años noventa y algo, donde actuaba Francisco Melo, la impresión que me dejó ver tan magno montaje fue la de entender el arte desde otro punto de vista, como una plataforma política de expresión, muy potente, que dudo otro arte la pueda igualar, sentir la vida misma en el escenario, ver el sudor de los actores, los músculos tensándose y las entrañas expuestas a la vista de cientos de personas, fue allí cuando pensé por primera vez en lo potente que es la expresión escénica en su totalidad.

- Qué obras destacarías como las mejores de la historia teatral y las versiones que te han impactado

1.- Marate Sade; en versión de Fernando Gonzáles
2.- Patas de perro; en versión de Alfredo Castro
3.- Cinema Utopía; en versión de Ramón Griffero
4.- Río abajo; en versión de Ramón Griffero
5.- Agatha; en versión de Teatrolafuria

- Qué actores nacionales destacarías como los mejores dentro de la escena chilena.

Sebastián Layseca, Alfredo Castro, Tito Bustamante, Rodolfo Pulgar, Marcelo Alonso, Pablo Schwartz, Benjamín Vicuña, Rodrigo Pérez, Jorge Henríquez, Cristián Carvajal, Francisco Ossa, Pablo Cerda, Héctor Morales, Mariana Loyola, Alexandra Von Humel, Valentina Vallejos, Naldy Hernández, Angélica Riquelme, Sofía Gómez, Malú Jiménez y tantos otros que en estos momentos se me escapan.

- Qué actores extranjeros señalarías como los que más te gustan.

Al Pacino, Adrien Brody, Willem Defoe, Phillip Seymour Hoffman, Ian McDiarmid, Nicole Kidman, y algunos otros que se me pueden olvidar en estos minutos.

- A tu juicio, que teatros han contribuido históricamente al desarrollo de este arte en Chile.

Teatro Experimental de la Universidad de Chile, Teatro de ensayo de la Universidad Católica. Tatros Independientes como: "La memoria”, “Teatro de fin de siglo”, “La troppa”, “Gran Circo Teatro”, “Teatro la María”, “Teatrolafuria”.

- ¿Existe obras teatrales que aún no se han llevado al cine y que deberían hacerlo?

Hay muchos textos teatrales con un gran potencial para el cine, pero son tantos que me costaría detallarlos.

- Que género teatral te atrae más

La dialéctica Brechtiana y el lenguaje Artaudiano. Por otro lado me atrae mucho toda la estética “Neo Latinoamericana”, esa estética formulada en México por allá por los años noventa, esa estética que después adoptaron acá en chile Truffa y Cabezas, me parece que Latinoamérica sí puede hablar desde la marginalidad entendida como una estética propia, nuestra, nueva, rica por explotarse aún, sin caer en el criollismo o costumbrismo, si no que ver la realidad contemporánea desde la violencia que otorga el tercermundismo y esa lucha incontrolable por querer alcanzar el desarrollo, la tecnología, siento que los nuevos discursos artísticos, por lo menos Latinoamericanos, se debieran encaminar en ese sentido, no tratando de “europizar” nuestro arte, sino buscando formas que remarquen el tercer mundo y sus diferencias con Europa.

- Cuál ha sido el mejor periodo en términos de producción teatral chilena o internacional.

Creo que como todas las cosas los períodos han sido cíclicos, creo que hubo un gran desarrollo en la época del teatro experimental de la Universidad de Chile y el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, luego pasamos por un período de fractura artística que todos conocemos en nuestro país, sin embargo ese quiebre trajo consigo algunas cosas
positivas, como la creación de las compañías independientes que desde la subversión comenzaron su trabajo silencioso y violento, con esto creo que se da paso a un segundo aire para el teatro en chile, que es desde los años 90 en adelante.

- Que dramaturgos nacionales o extranjeros consideras que ya están dentro de los clásicos.

De las últimas décadas en Chile: Juan Radrigán, Armando Moock, Alejandro Sieveking, Fernando Cuadra, Antonio Acevedo Hernández, Daniel Barroz Grez, Isidora Aguirre, Sergio Vodanovic, Fernando Debesa, Luis Alberto Heiremans, Egon Wolff, por nombrar algunos. En el mundo: Bernard Marie Koltés, Sarah Kane, Antonin Artaud, Bertolt Brecht, Arthur Miller, Tennessee Williams, Marguerite Duras Heiner Miller, Peter Handke, Harold Pinter, Rodrigo García; y de los más antiguos considero fundamentales a: Sófocles, Eurípides, Esquilo, Aristófanes, William Shakespeare, Jhon Ford, Calderón de la Barca, Gracilazo de la Vega, Sor Juana Inés de la Cruz, Moliere, George Büchner, Erwin Piscator, Antón Chèjov, E. O`Nelly, Ibsen, Luigi Pirandello, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, August Strindberg, Federico García Lorca, Jean Genet, y algunos otros que en estos momentos se me deben estar olvidando y les pido las disculpas del caso.

RETROSPECTIVA DE LA FURIA

2006-02-27T18:24:00.000-03:00

BABILONIA (Reconstrución de la furia)

Retrospectiva de un teatro autónomo

Foto: Valentina Vallejos. Balneario de Cartagena, para el montage "Perder la cabeza" Actor: Sebastián Layseca

Teatro la furia, desde su creación hasta el día de hoy, ha logrado destacar con un prolífico trabajo, montaje tras montaje, es por eso que en el primer semestre de este 2006 nos hemos propuesto hacer un recuento, mirar hacia atrás y recontruir, con la perspectiva que dan los años, los montajes que hemos relizado. Producto de las inumerables personas que han expresado la inquietud por ver alguno de nuestros trabajos, hemos decidido llevar a escena nuevamente el trabajo de años anteriores, culminando con el estreno de "Babilonia" obra escrita y dirigida por Valentina Vallejos. Prontamente les estaremos informando sobre las fechas y horarios de este mega proyecto que nos hemos propuesto realizar.

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TEATROLAFURIA®

VALENTINA VALLEJOS M.

2006-02-26T18:54:00.000-03:00

V a l e n t i n a V a l l e j o s
Actriz / Dramaturga
Actriz Profesional titulada de la academia de Actuación Club de Teatro dirigido por Fernando González. Se ha desarrollado como actriz en los siete distintos montajes de Teatrolafuria; “Malditas Contradicciones”, “La furia de las cosas”, “Agatha”, “Pubis Angelical”, “Sacra”, “Perder la cabeza” y “Babilonia”.

Por otro lado ha desarrollado su carrera como actriz en una serie de distintos montajes nacionales, entre ellos cabe destacar la obra “Un crimen en mi pueblo” de Armando Moock, dirigida por Alfredo Castro y “Cuestión de Ubicación” de Juan Radrigán, dirigida por Claudia Aravena. Trabajó también como asistente de dirección en la obra “Balada, te comería el corazón” de Felipe Castro, bajo la dirección de Francisco Melo. Como dramaturga se destacan su trabajo en la obra “Sacra” presentada con gran éxito en el teatro la Palomera y posteriormente en Enero de 2007, en la gira de Teatrolafuria por el norte de Chile; y “Babilonia” Estrenada en Octubre de 2006 en la sala Tennysson Ferrada del Centro Cultural Estación Mapocho.

JORGE HENRÍQUEZ D.

2006-02-26T18:45:00.000-03:00

JORGE HENRÍQUEZ D.

Realiza sus estudios teatrales en la Academia de actuación Club de Teatro dirigida por Fernando González. En el año 2005 participó como actor en los montajes “Perder la cabeza” estrenada en la sala Agustín Siré de la Universidad de Chile y “Sacra” estrenada en el teatro La Palomera.

En el año 2004 actúa en el montajes “Déjame escuchar, pubis angelical” estrenado en el teatro Lastarria 90 y trabaja como director de escena en la obra “Agatha” estrenada en la sala Tennyson Ferrada del Centro Cultural Estación Mapocho, todos estos montajes bajo la dirección de Rodrigo Cabello y realizados por su compañía Teatrolafuria.

RODRIGO CABELLO ZÁRATE

2006-02-26T18:32:00.000-03:00

RODRIGO CABELLO ZÁRATE

Director, Dramaturgo y Actor Profesional titulado en la Academia de Actuación Club de Teatro dirigida por Fernando González. Durante el año 2005 Escribió y dirigió los montajes “Perder la cabeza” estrenado en la sala Agustín Siré de la Universidad de Chile, “Sacra” estrenada en el teatro La Palomera, también dirigió el texto de Alejandra Moffatt “La Fedra” estrenado en la sala Sonoro.

Durante el año 2004 dirigió e hizo la dramatrurgia de los montajes “Agtatha” estrenado en la sala Tennysson Ferrada del Centro Cultural Estación Mapocho, y “Déjame escuchar pubis angelical” estrenada en la sala Lastarria 90, todos estos montajes realizados con su compañía Teatrolafuria.

Como actor ha participado en los montajes “Rinoceronte” de E. Ionesco, bajo la dirección de Alexis Moreno estrenada en la sala Sergio Aguirre de la Universidad de Chile, “Hamlet” también bajo la dirección de Alexis Moreno, estrenada en la sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno, “El Homosexual o la dificultad de expresarse” de Copi, bajo la dirección de Diego Bustos estrenada en la sala Tennysson Ferrdada del Centro Cultural Estación Mapocho y “Déjame escuchar, Púbis angelical” estrenada en la sala Lastarria 90.

DÉJAME ESCUCHAR PUBIS ANGELICAL

2006-02-23T15:58:00.000-03:00

SOBRE LA OBRA

La obra relata en primera persona el ocaso de una relación amorosa; la cual termina en crimen. Homicidio pasional.
En un primer acto, vemos como culmina esta relación desde la perspectiva del personaje hombre; luego, en un segundo acto asistimos a esta misma relación vista desde la perspectiva del personaje de la mujer. Lo fantástico de la obra llega en el momento en que entendemos que una de las dos miradas no ha sido nada más que un mal sueño, los personajes han estado sumergidos en el tormentoso sueño de una de sus mentes, sumergidos en una creación hecha por el inconsciente de uno de ellos dos, una creación onírica colmada de todos los temores y horrores que la propia mente puede recrear en base a la persona que tenemos al lado; llegando a la más horrenda de las ocurrencias: Asesinar a quien más amamos.
Queda entonces abierta la pregunta: ¿Cuál de los dos planos es el verdadero? ¿Quién es víctima y victimario? ¿Dónde está el verdadero punto de realidad? Cada espectador se responderá cómo, cuándo y quién quebró el espacio de realidad.

SOBRE LA DRAMATURGIA

El planteamiento dramático surge de la afinidad, el interés y la gran posibilidad que otorga para encarnar nuestra premisa de montaje, la novela del escritor Argentino Manuel Puig (1932-1990) “Pubis Angelical”, el relato fantástico y la prosa siempre atrayente que Puig presenta en esta novela es de sumo interés para ser trabajada teatralmente, conlleva en sí una inmensa teatralidad (No por nada fue llevada al cine en 1982 por Raúl de la Torre), es entonces cuando surge la necesidad no tan solo de hacer una “dramaturgia” a dicha novela, sino, que investigar más allá, es así como nos encontramos con un inquietante paralelo:
... “Recurre Puig a una pluralidad de discursos, creando una narrativa en la que se mezclan lo real con lo soñado. La percepción de la realidad queda trazada a dos niveles: uno individual y otro social, construcción del hombre y sus códigos. El lector, al desplazarse por entre la narración puede llegar a diferentes niveles de la realidad de la rutina diaria, del sueño, de los valores humanos y sociales que afectan al comportamiento humano” ... “La experiencia del mundo que tienen los personajes de Puig va a ser la que determina la construcción de la realidad de estos personajes. Los hábitos familiares, los estilos de vida, el nivel humano de estos personajes, partes integrantes de lo que es el telar cultural de la sociedad, se vuelven campo de estudio bajo el lente del autor”.*
Y en palabras del propio Puig:
“ Me interesa el juego con lo fantástico, el no saber donde estamos situados si dentro de la realidad o la ficción, pero lo que más me inquieta es lograr ese desvarío desde la plataforma de la realidad, como en los textos de Williams (Tennessee) y ver como de lo real surge el pantanoso terreno de lo que no podemos creer”.**
Poder fundir estos lenguajes es entonces la meta final en términos dramáticos, fundir la pluma de Tennessee Williams (1938 – 1983) y la de Puig en una obra. Es entonces donde con agrado, y osadía por cierto, llegamos a hacer un paralelo con la pieza corta del autor Norteamericano “Háblame como la lluvia y déjame escuchar”. La cantidad de códigos en común es realmente notable e inquietante, digna de análisis; es así como nace la dramaturgia de “Déjame escuchar, pubis angelical”.

* Púbis Angelical: Paradigma de la Construcción social/ Política en la narrativa de Manuel Puig. Por Patricia B. Jessen, Ph.D. Bethel College
**Entrevista de Giovanna Pajetta a Manuel Puig aparecida en Crisis, Nº41, abril de 1986. ©

Obra: “Déjame escuchar, pubis angelical”
Dirección: Rodrigo Cabello Zárate
Co - Dirección: Hélène Chabert
Dramaturgia: Matías Andújar / Rodrigo Cabello Zárate
Elenco:
Carla Proverbio........................La Mujer

Rodrigo Cabello Zárate............El Hombre

Valentina Vallejos................LA Mucama

Jorge Henríquez..................El Amante
Miriam Pereira....................La Productora

Víctor Hugo Leni.................El Director de Cine

Sala: Teatro Lastarria 90
Fecha: Septiembre - Octubre

TEATROLAFURIA®

AGATHA

2006-02-23T15:25:00.000-03:00

(ver prensa)

De la arquitectura de los sueños

Cada vez que se cae en el proceso de ensoñación, entramos inmediatamente en una realidad paralela, la cual no podemos someter a los cánones establecidos en nuestra realidad primaria del día a día; se conjugan otros signos, otras señas, otros códigos (muchas veces indescifrables), otros prismas de “realidad”, en otras palabras entramos a articular otra arquitectura en esta nueva realidad. Se articulan nuevas formas, nuevas materialidades, nuevos puntos de fuga, nuevos planos, nuevas dimensiones, todas articuladas por el diseño propuesto por cada individualidad, por cada imaginario.

Es en ese sentido donde “Agatha” se nos presenta como un espacio dramático donde asistimos solamente a la realidad, la temporalidad y la espacialidad de dos extraños seres que se juntan a recordar lo perdido, lo que nunca volverá a sus vidas, lo que ya fue y nunca podrá volver a ser.

Por esta razón es que nos adentramos en el campo de los recuerdos, de los sueños, de elevar todo tipo de imagen pasada a una potencia mayor a la de la realidad misma, es entonces cuando entra en juego esta “Arquitectura de los sueños”. Dentro de la individualidad de cada personaje se articulan las obsesiones, los secretos, los enigmas, que poco a poco se van develando al transcurrir la historia. Nos adentramos en el oscuro mundo de los recuerdos, de la ensoñación, de la ensoñación más oscura y terrible, esa que de ser tan bella nos recuerda que nuestro presente es agónico y tormentoso; esa que desea, pero ya no se puede re-vivir, porque, el fenómeno de vivir un suceso sabemos de antemano que es único, irrepetible, irreproducible, lamentablemente no lo podemos clonar, y, si por algún u otro motivo deseamos desde lo más profundo de nuestro ser, re-vivir, algo ya pasado, encontrar ese paraíso perdido, es porque precisamente lo presente no nos complace, no nos satisface, nos angustia, no nos deja vivir tranquilos, es entonces, cuando comenzamos a engendrar una nueva realidad, una nueva arquitectura, una arquitectura onírica, ensoñada, una arquitectura que no obedece a nada ni a nadie, con suerte a nosotros mismos.

Resumiendo: Se pretende montar un espectáculo en el cual el espectador se vea en frente de la escenificación de un sueño, ver encarnado frente a sus ojos un sueño, abrir un espacio temporal en que quepan otros códigos, códigos nuevos, que no manejamos en la realidad, los códigos de lo soñado…

Obra: AGATHA
Autor: Marguerite Duras
Dirección: Rodrigo Cabello-Zárate
Dramaturgia: Rodrigo Cabello-Zárate
Elenco:
Hélène Chabert...........Mujer Antigua
Valentina Vallejos................. Ella
Cristián Carvajal...................Hombre Antiguo
Diego Bustos.....................Él

Diseño Integral: Rodrigo Cabello Zárate

Sala: Tennysson Ferrada del Centro Cultural Estación Mapocho

Fecha: Julio - Agosto 2004

Marguerite Duras(1914-1996)

Novelista, dramaturga, guionista y directora francesa. Nació en Saigón, Indochina, pero se trasladó a París a comienzos de 1930. Su primera novela importante, Un dique contra el Pacífico (1950), narra la vida de una familia francesa empobrecida en Indochina. Otras novelas importantes son Moderato cantabile (1958) y la novela semiautobiográfica El amante (1984), que obtuvo el premio Goncourt. En 1960 Duras escribió el guión para la película de Alain Resnais Hiroshima mon amour. De tendencia existencialista en un principio, evolucionó hacia las formas del nouveau roman. Entre sus películas cabe destacar India Song (1975). Murió en París en 1996, tras una larga enfermedad.

TEATROLAFURIA®

SACRA

2006-02-21T00:25:00.000-03:00

“Sacra”
Adolecer es la falta de un “algo”, ese algo que muchas veces se sabe lo que es, pero que por las circunstancias no nos es permitido obtenerlo, es aquel bien deseado que no logramos conseguir; entonces comienza la tragedia: el reconocernos como seres carentes de algo, deseosos de más e impedidos por conseguirlo.

Catalina y Virginia son dos amigas escolares que juegan a actuar pasajes de la Biblia, a medida que transcurre la obra se puede entrever una posible relación amorosa entre ellas, el padre de Virginia, al percatarse de una supuesta relación “no adecuada” entre las amigas, decide imponerse fuertemente a esta amistad, separándolas al precio que sea necesario.

Obra: “SACRA”
Dramaturgia: Valentina Vallejos - Patricio E. Puga
Dirección: Rodrigo Cabello Zárate
Elenco:
Sofía Paloma Gómez..............Virginia / María Magdalena
Valentina Vallejos.................. Catalina / María
Jorge Henríquez.................... Jaime / El Padre
Diseño Vestuario y Escenográfico: Valentina Vallejos
Diseño Gráfico: Francisco J. Basauri
Producción: Patricio E. Puga Sonido: Camila Pérez

Sala: Teatro La Palomera

Fecha: Junio - Julio 2005

TEATROLAFURIA®

TRILOGÍA SUICIDA. I.- PERDER LA CABEZA

2006-02-20T23:52:00.002-03:00

Mi amistad con Adolfo Couve, se remonta a nuestra infancia, más tarde compartimos día a día como académicos de La Facultad de Arte de la Universidad de Chile,

su amistad ayudó a consolidarme como artista.
Agradezco y felicito al Teatro La Furia este homenaje a uno de los más brillantes escritores chilenos.

Rodolfo Opazo
Premio Nacional de Arte 2001.

Trilogía Suicida
“Perder la cabeza” es la primera de tres obras, que la compañía Teatrolafuria se ha propuesto entregar; estas obras están unidas por una sola temática: Escritores chilenos que se han suicidado. La premisa social que nos planteamos consiste en dar a conocer la vida y obra de tres grandes artistas – escritores chilenos (A. Couve, R. Lira y R. Bolaño- si bien este último no cometió el acto suicida propiamente tal, si podemos decir que realizó una muerte programada, un suicidio a largo plazo.) por medio del teatro. Muchas veces solemos mirar hacia afuera y admirar la vida de escritores “malditos”, sin saber que muchos escritores de igual o mayor talento que esos “malditos” se encuentran en nuestro propio país. En resumidas cuentas, proponemos potenciar la identidad cultural de nuestro país, remitiéndonos a referentes netamente chilenos.

“Perder la cabeza”, obra inspirada libremente en las novelas “La comedia del Arte” y “Cuando pienso en mi falta de cabeza” del escritor y pintor chileno Adolfo Couve, es la primera parte de la “Trilogía suicida”.
La obra relata la vida de Camondo, Pintor realista ya venido a menos, anacrónico a su tiempo, mostrando la última etapa de su vida, donde el delirio y la vida misma pasan con una violencia arrolladora sobre las existencias tanto de él como del resto de los personajes.

FICHA TÉCNICA

Obra: Perder la Cabeza

Dirección: Rodrigo CAbello Zárate

Dramaturgia: Rodrigo Cabello Zárate

Elenco: Ángela Prieto.............................Marieta

Sebastián Layseca....................Camondo

Valentina Vallejos.....................La Mujer que Espera

Jorge Henríquez.......................El Fotógrafo

Malú Jiménez............................Pilita

Tania Sandoval..........................Felipa

Diseño: Pablo De LA Fuente - TeatroLaFuria

Animación 3D: Pedro Abelli

Fotografía: Valentina Vallejos

Diagramación: René Carvallo

Asistencia de Dirección: Camila Pérez

Dirección de Escena: Sofía Paloma Gómez

Técnico en Sonido: Camila Pérez

Técnico en Iluminación: Sofía Paloma Gómez

Sala: Agustín Siré, Departamento de Teatro Universidad de Chile

Fecha: Octubre - Noviembre 2005

TEATROLAFURIA®

A.- RECONSTRUCCIÓN DE UN TEATRO AUTÓNOMO

2006-02-18T18:42:00.000-03:00

Autónomos porque no tenemos nada y nada nos dieron.

Autónomos porque auto-generamos y nos auto-conducimos.
R. Griffero

Teatrolafuria lleva a su haber ya seis montajes, en el año 2000 nacen los primeros proyectos con la obra “Malditas contradicciones” estrenada en la sala Capellán Abarzúa 4 dependiente de la Academia de Teatro de Fernando González, posteriormente vendría el estreno de “La furia de las cosas” estrenada en la extinta sala Blue, amabas obras escritas y dirigidas por Rodrigo Cabello. Años después se realizaría el estreno de “Agatha” de Marguerite Duras en el centro cultural Estación Mapocho para continuar ese mismo año con el estreno de “Déjame escuchar, pubis angelical” una dramaturgia realizada a base de los texto “Háblame como la lluvia y déjame escuchar” del dramaturgo Norteamericano Tennessee Williams y la novela “Pubis Angelical” del Argentino Manuel Puig, obra estrenada en la sala Lastarria 90. Este año la compañía montó la obra “Sacra” de Valentina Vallejos, en la sala La Palomera.
Teatrolafuria ha realizado todos estos montajes desde la autonomía más plena, no recibiendo el apoyo económico de ningún tipo de institución ya sea privada o pública para la realización de dichos montajes, solo la colaboración de gente de teatro que ha creído en nuestro proyecto, compañeras y compañeros que día a día nos estimulan con su apoyo a seguir por la senda del oficio, el hacer y el autogestionarse, sin hacer transacciones baratas, sin entrar en el sistema del lobby, solo el trabajo de un grupo de personas valientes que ha logrado sostenerse en el tiempo de manera prolífica, es por esto que nos gustaría agradecer a todos aquellos que han colaborado con Teatrolafuria, haciendo realidad un teatro no institucional, ni privado, sino un teatro autónomo.

TEATROLAFURIA®